La Petite Sirène [Disney - 2023]

Nouvelle affiche réalisée par l'artiste Khang Giate :

L'angle de la tête est pas super 🫤

Rwo a écrit:

L'angle de la tête est pas super 🫤

Bah c'est surtout qu'elle est trop petite par rapport au corps quoi... ><
Là avec ces proportions on dirait qu'elle sort de la salle. XP

Nico543 a écrit:

(Enfin après, je fais clairement partie de ces gens qui attendent tranquillou que les films débarquent sur D+, donc ils peuvent continuer, mon porte-monnaie leur dit merci parce avec des délais aussi ridicule je suis pas prêt de retourner au cinéma voir un film Disney ni de l'acheter sur iTunes ).

Et pourtant, je crois que tu fais une erreur. Aller au cinéma, c'est un régal, un moment complètement inédit pour sortir de son quotidien, je trouve.

Encore plus pour voir des films aux effets incroyables tels que la petite sirène. En France et en Belgique, nous avons la chance d'avoir des pass illimités pour se rendre au ciné. Cela dit, les cartes de 10 places sont également très avantageuses...

Si on habite dans une toute ville sans ciné, je comprends l'argument. Mais j'ai des amis qui attendent que tout sorte sur les plateformes de streaming et ne vont jamais au cinéma. Je respecte ce choix, bien sûr, mais je trouve ça dommage.

Tout ça pour dire que rien ne vaut de voir un film au cinéma.

Ceci dit il n'a pas complètement tort non plus, en tant qu'exploitant de salle je suis las de proposer autant de médiocrité surtout venant de Disney cette année, quand de toute façon eux même nous snobent déjà énormément et misent tout sur la plateforme avec beaucoup de mépris pour "l'évènement" sortie en salle. ça n'est plus une nouveauté ...
Donc aller en salle oui évidemment. Aller en salle pour du Disney, c'est totalement compréhensible que certains préfèrent s'en passer en ce moment et ils sont nombreux d'ailleurs.

Aucun film Disney n'est milliardaire au box office cette année ( et ne le seront peut être pas d'ailleurs ) on accumule énormément d'échecs dans les résultats en salle là ou d'autres films qu'on avait pas forcément vu venir donnent lieu à des belles surprises.

Alors quelque part oui c'est triste, mais allez au cinéma pour voir de l'exclusivité et de la qualité, bref du Cinéma qui fait vraiment parler de lui.
Le produit fast food Disney consommable à emporter dans ton salon ... ça ne fait plus déplacer les foules en salle et c'est clairement une marque de faiblesse de leur part qu'ils acceptent tout à fait.
Donc jouons le jeu de la plateforme jusqu'au bout, c'est vrai que ça leur réussi "tellement" bien après tout. Et laissons les perdre leur statut de géant du cinéma si c'est là leur désir de fou. D'autres prendront leur place, va ...

Divers concepts arts par Joao Silva, Digital Set Designer sur le film :

Spot TV pour la sortie Blu-ray :



Et un autre extrait des bonus, dans lequel on peut voir une version alternative du design d'Ariel (probablement délaissé car son buste aurait semblé trop dénudé), mais également les premiers essais à l'écran d'Halle Bailey et Melissa McCarthy :

2 autres extraits des bonus, autour du repère d'Ursula et du château d'Éric :

Après avoir revu le film à la fois en VO, VF et VFQ, je dois avouer que je trouve la VF particulièrement décevante... J'en attendais sans doute beaucoup, surtout après celle(s) du film d'animation que j'affectionne énormément.
Je ne suis décidément pas fan des adaptations d'Houria Belhadji, que ce soit pour les dialogues ou les chansons. Très souvent, je trouve que ses textes manquent de naturel et de finesse, quand ils ne sont pas saugrenus et à côté.


Quelques exemples dans les dialogues :

VO : "Humans use these babies to style their hair. You just give it a little twirl, a little yank, you might get some pieces with it, and you're left with an aristically pleasing configuration of hair that humans go nuts for".
VFF : "Les humains se servent de ce petit bijou pour coiffer leur belle tignasse. Oui, un petit tourbillon et... Aie. On en perd toujours un peu au passage. Mais après ça, logiquement tu te retrouves avec une chevelure pleine de cheveux, une coiffure wavy dont tous les humains raffolent. "
VFQ : "Les humains utilisent ces instruments pour se démêler les cheveux. Tu n'as qu'à l'enrouler un peu, tu tires, au risque de perdre quelques plumes, puis tu te retrouves avec une chevelure des plus attrayantes qui fait l'envie de tous les humains".

→ "Chevelure pleine de cheveux", "coiffure wavy"... Je ne comprends pas ces choix. Des prises de libertés pas très jolies à écouter et ajout d'anglicisme non pertinent... Tandis que la VFQ a la bonne idée d'user de l'expression "perdre des plumes" au moment où cela se passe à l'écran.


VO : "Isn't it beautiful ? Look at the longing in his eyes." / "What you know about longin'?"
VFF : "Il est pas magnifique? Et ce regard plein de désir." / "De désir... Qu'est ce qu'elle y connait au désir celle-là?"
VFQ : "Il est magnifique, non? Regarde la flamme dans ses yeux." / "Qu'est-ce que tu connais aux flammes?"

→ Si "désir" est bien la traduction de "longing", je trouve la VFQ bien plus belle. Ariel étant intriguée par le feu à plusieurs moments du film, il est dommage de ne pas avoir joué sur la symbolique des flammes. Je trouve que cela rend la perplexité de Sébastien d'autant plus drôle.


VO : "Has Ariel killed the Prince yet?"
VFF : "Ariel a embrasé le prince ou pas encore?"
VFQ : "Est-ce qu'Ariel a réussi à embrocher le prince?"

→ Référence au conte d'Andersen dans lequel la petite sirène doit poignarder le prince pour se sauver. Là encore, je trouve la VFQ plus habile. "Embrocher" étant proche d'"embrasser" (pour le gag Kiss/Kill) tout en gardant une allusion à une pointe qui transperce.


VO : "That was close"
VFF : "Vous êtes dangereuse"
VFQ : "Vous n'avez peur de rien"

→ Ici, prise de liberté des deux côtés, mais la VFQ a un côté bien moins négatif qui sied mieux à Eric.


VO : "That was... fun"
VFF : "Quelle conduite... originale."
VFQ : C'était... amusant"

→ Là également, je ne comprends pas ce choix. Entre le texte et le ton du comédien, je trouve que ça casse le comique de la réplique.


VO : "So much for true love"
VFF : "Parlez-moi de l'amour véritable"
VFQ : "Au revoir les jolis amoureux"

→ Je trouve que la phrase VF n'a pas de sens dans le contexte de la scène, alors que la gigantesque Ursula se penche vers Ariel avant d'essayer de les anéantir... Aussi, le mixage français de l’Ursula géante est assez catastrophique. Sa voix est à peine modifiée, alors qu’on devrait avoir une grosse voix grave et caverneuse. Et lors de cette réplique, il y a une sorte d’écho monstrueux à la fin qui ne matche pas avec le reste (alors que l’effet fonctionne très bien en VO et VFQ).



S'il y a bien entendu de très nombreuses contraintes dans une adaptation, comme la synchronisation, je trouve qu'à beaucoup trop de moments il y aurait eu moyen de faire mieux. Très souvent, son adaptation passe à côté des répliques qui font échos à celles du film d’animation. Bien sûr, il est parfois impossible de reprendre un choix de cette première version car il n'aurait plus de sens dans la version live-action, ou du moins ne semblerait pas adéquat. Mais par exemple, lorsqu'Ursula pointe son trident sur Éric en déclarant "So long, lover boy", c'était une réplique dans le film d’animation au moment où Ursula entraine Ariel par-dessus bord après le coucher du soleil, qui avait été adaptée en "Adieu mon beau prince". La VFQ réutilise d'ailleurs ce "Adieu mon beau prince", alors que la VF rate la coche avec un "Adieu bel amoureux". Ce n’est pas grand-chose, mais ça fait partie de ces petits détails absents que je trouve regrettables, et qui retire de ce côté hommage et nostalgique au film.

Il y a aussi des moments où elle ajoute artificiellement des rappels, comme avec "île", qu'elle a greffé dans la reprise de Partir là-bas ("Vivre sur terre sur l’île lointaine") et avec "Je cherche encore cette île" durant Par-delà l'horizon. Ou le "Ce que tu voudrais vraiment, c'est Partir là-bas, dans le monde d'en haut" d'Ursula, qui je trouve ne sonne pas très bien, trop grossier (alors peut-être qu'il y a eu une volonté de surfer sur le "Out There", une autre chanson d'Alan Menken?). D'ailleurs, pour parler des chansons, je trouve qu'on sent un énorme contraste entre les adaptations des anciennes chansons et celles les nouvelles. Les anciennes prenaient parfois des libertés mais elles étaient bien plus mélodiques, alors qu'avec Par-delà l'horizon et La Première Fois, on ressent la traduction et les choix parfois discutables. Comme avec "Sur cette plage avant l'orage, j'ouvrais mon cœur" dans Partir là-bas (Reprise II), alors que la tempête marquante du film a eu lieu avant qu'elle ne ramène Éric sur la plage. Avec ce choix du mot "orage", il y avait peut-être une volonté de parler de ce qui est causé par l'arrivée de Vanessa, mais c'est trop bancal si c'est le cas.



Après, Houria Belhadji a tout de même de bonnes trouvailles. Comme l'utilisation d'Alpha Arietis pour la scène où Ariel essaye de faire comprendre son prénom à Eric, là où la VFQ force un peu maladroitement le "Aries" comme en VO.

VO : "Aries ? Aries, that... Arie... Ari-el. Ariel ?"
VFF : "Arietis ? Alpha Arie... Arie... Ari-el. Ariel ?"
VFQ : "Le Bélier ? Vous voulez dire Arie... Arie... Ari-el. Ariel?"

Je vois aussi dans son choix d'adapter Wild Uncharted Waters en Par-delà l'horizon une volonté de parallèle entre les chansons des deux amoureux, Partir là-bas et Par-delà l'horizon.


Dans l'ensemble, je trouve la VFQ bien meilleure dans ses choix d'adaptations. Même si, étonnamment, elle prend parfois de plus grandes libertés que la VF, comme avec ce passage de Grimbsy :

VO : "Don't be held back by what you think should be. Think only of what is."
VFF : "Ne nous laissez pas freiner par ce qui aurait dû se produire. Concentrez-vous sur le présent."
VFQ : "Nous faisons parfois l'impossible pour trouver le bonheur, alors qu'il se trouve juste devant nous".



Au niveau des voix, je ne suis pas séduit non plus… Même si j'apprécie de n'entendre que des comédiens habitués au doublage, et non des star-talents.

Je n'accroche pas à Cerise Calixte dans le rôle d'Ariel. Je la trouve absolument parfaite sur Vaiana (et bien d'autres personnages), et elle colle plutôt bien au visage d'Halle Bailey, alors je peux comprendre le choix (que je trouve trop "facile"). Mais bien que son timbre de voix soit (trop?) singulier, je ne la trouve pas assez envoutante pour réussir incarner la sirène. Mais surtout, elle surjoue trop à mon goût, ce qui rend certains passages pas très agréables à écouter. La version française force sur le côté juvénile, jusqu'à être assez artificielle, ce qui je trouve dessert le personnage. Quitte à réutiliser une "voix de princesse", je pense que j'aurais préféré Charlotte Hervieux, qui cette voix assez typique des princesses des dernières années tout en ayant un côté plus posé, une certaine élégance qui aurait un peu rappelé l'Ariel de Claire Guyot (après peut-être que ça fonctionne dans mon esprit mais pas du tout à l'écran).
Martin Faliu donne à Éric un coté prince assez stéréotypé et trop assuré, alors que Jonah Hauer-King est beaucoup plus chaleureux, humble et posé. Et je n'aime pas son chant non plus (et les paroles ne l'aident pas)...
Il manque à la Ursula de Magali Bonfils un côté voix cassée/de fumeuse, et elle tire trop sur le côté "méchante sorcière". Et le Triton de Jérémie Covillault manque de puissance… Aussi, impossible d'oublier Dorothée Pousséo derrière Eurêka.

J'aurais vraiment voulu aimer cette version française. Surtout que, sur le papier, avoir Claire Guyot à la direction artistique (et un cameo vocal) et son fils en prince Éric, c'était vraiment enthousiasmant.

Cendrillon, Aladdin, Le Roi Lion… Je trouve que les versions françaises des remakes sont généralement assez décevantes, pour ne pas dire mauvaises parfois... Ce qui est vraiment dommage car une VF a vraiment beaucoup d'influence sur le ressenti d'un film, d'autant plus quand on n'a parfois pas la possibilité ou les capacités de le voir en VO.



Une vidéo comparant les 2 versions françaises de La Petite Sirène (2023) :

2 vidéos autour des effets spéciaux de Framestore :

Framestore a écrit:

The Little Mermaid
Walt Disney Studios

Framestore provided over 550 shots of visual effects for Walt Disney Studios’ The Little Mermaid, directed by Rob Marshall. Led by Visual Effects Supervisor Andy Kind, the studios across London, Montreal and Mumbai created Ariel’s underwater kingdom, the merpeople who live there (including Ariel, King Triton, and her six sisters), as well as her best friends Sebastian, Flounder, and Scuttle.

Fathoms Below
“Preparations for the underwater environments began almost a year before we actually started filming,” states Kind. “Working hand in hand with our brilliant Art Department, we spent a long time developing virtual camera angles, figuring out how to translate a 2D shoot to a 3D environment.” The visual effects team collaborated with virtual production supervisors, who form what is now Framestore’s dedicated Pre-Production offering, Framestore Pre-Production Services (FPS).

“We got a great brief from Production VFX Supervisor Tim Burke on the look and feel of Ariel’s kingdom, but there was still a degree of freedom for us to interpret the designs, develop the underwater look, and establish a coherent world,” explains Environment Supervisor Dean O'Keeffe. “We also had to map out how those key locations fit together within the wider world, so it’s one cohesive environment instead of two or three separate sets.”

“One of the first challenges we encountered was building a large variety of 3D coral,” explains O’Keeffe.  “As well as concept designs we received a number of coral 3D scans along with reference photography. From this reference it became clear that we needed a way to generate a large volume of different coral species, with varying complexity and a range of scales and shapes.”  The team determined at an early stage that modelling and sculpting such complex shapes by hand was not going to be the most efficient or adaptable method to build the coral, so they developed a number of tools to generate the coral procedurally. The coral generation tools enabled the artists to modify coral shapes efficiently, with the high level of control that is essential when responding to creative notes.  

“Lighting was another huge challenge for us, for all of the underwater scenes,” comments Visual Effects Supervisor Andy Kind. “It’s completely fictional laws of physics - in reality, light from the surface wouldn’t make it to the ocean floor, so we had to write our own laws which dictate the lighting, and how it would refract through the water.”

Part of Your World
Ariel (Halle Bailey) is fascinated by the human world, and a keen collector of items from above the surface. She hides her collection from her disapproving father in a secret grotto, which famously acts as the setting for one of the film’s most notable music numbers, ‘Part of Your World’. When it came to designing the look of this space, Production Designer John Myhre drew inspiration from the sculpted walls of Antelope Canyon.

“Our first task was to identify the key features, such as the shape and form of the environment, and the textural qualities of the rocky surfaces,” explains Environment Supervisor Dean O'Keeffe. “We then experimented with the integration of this terrain, and recognisable underwater features such as sand, coral and underwater foliage.” As the environment developed, the team established the correct balance of these key elements to complement the features of Antelope Canyon, but set it apart as an underwater terrain. “It also had to feel different from the rest of the kingdom,” clarifies O’Keeffe.

The interior of Ariel's Grotto is an environment limited in space, which presented a challenge when positioning cameras and composing shots. The physical set was constructed in multiple parts, and this structure was replicated during the build of the 3D scene. Breaking down the construction of the Grotto into stages enabled sections to be hidden or even restaged depending on the shot requirements, and meant that the team did not have to build and maintain several different versions of the Grotto.

Dressing the Grotto required the placement of a variety of props, shells, barnacles, corals and moving foliage. “In addition to the placement of the dressing, it was important to have control over their speed of movement,” adds O’Keeffe. “The Environments Department was able to add controls to the dressing that allowed the speed of movement to be controlled easily and set independently between shots.”  

Together, with Framestore’s Art Department and Visual Development teams, they created the setting, fleshing it out with over 600 individual props, to make Ariel’s collection.

The Three Amigos
Central to the story of the film are Ariel’s three best friends, Sebastian, Flounder, and Scuttle. Translating the original 2D character to photoreal 3D characters presented a challenge for Framestore’s animators, in particular for Sebastian, as the 1989 animated feature sees him with exaggerated, humanised expressions. “It was definitely a balancing act, allowing him to be expressive, while also being realistic about what each creature could conceivably do,” expands Grillo. “The thing about Sebastian especially is that he’s so minimal, he’s a set of eyes and a body, but he’s able to give so much range during his performance - he’s an emotional character and you’re really able to see that all through his eyes, timing, and movement.”

“It was a similar journey for Flounder,” adds Kind. “We started out very close to the 1989 animation in terms of look, and ended up taking more inspiration from a sergeant major fish.”

Scuttle, Ariel’s bird friend, was slightly more straightforward. “As with all of Ariel’s friends we began with concepts, but Scuttle really developed through the iterations,” comments Kind. The animation team collaborated closely with Walt Disney Studios to establish the final look for Scuttle, creating a feather system within Framestore’s groom tool, Fibre.

While earlier renditions retained the cartoonish aspect from the original animation, the final version settled on a much more realistic look, somewhere between a seagull and a gannet. “Scuttle has a really lovely finish that adds another layer of realism to her,” agrees Grillo.

Dinglehoppers At The Ready
“The team at Walt Disney Studios gave us a fantastic brief for all of the mermaids,” continues Kind. “Triton’s seven daughters each represent one of the seven seas, and so from the outset it was well-established that they would all look very different.”

Framestore’s studio in Montreal took the lead in building digital doubles for Ariel’s sisters, while the development of the hair simulation was shared between the studios in London and Mumbai. “It was really a global collaboration to make sure that we did these characters justice,” comments Kind. “The hair especially was such a big thing for us to get right, figuring out how these different hair textures would move under the water - as obviously, a strand in a very tight curl would have a drastically different movement than a strand of straight or wavy hair.” Once again, the team were inventing their own laws of physics, creating a complex simulation to allow all of the hair types to move naturally, without obscuring the performance of the actors.

“To meet the brief it was really just testing, testing and more testing, using various techniques and a suite of very good animations, to push the hair to the max,” explains Lead Creature Effects Technical Director Steve Sandles. “Then as we perfected the look and movement, we began to dive more into the detail of how the hair needs to move and interact with the characters.”

“Realistically, when we’re underwater, our hair wants to fan out and float. But that would be distracting, and not give the kind of visual we wanted,” explains Animation Supervisor Pablo Grillo. “So we added some weight to keep it floating, but held together, to give a stark contrast to when the character is in motion and the hair moves more fluidly. It’s about maintaining the magic - creating something believable, without shattering the illusion.”

“The Disney team loved our hair and fin simulations from day one, though just about every hair simulation received art direction notes, either for continuity or for dramatic purposes,” continues Sandles. “The technological advances in hair simulation enabled us to spend artist-hours where needed, using our skill and vision to elevate the final visuals, rather than doing tasks that could otherwise be (and were) automated.”

Vidéo partagée par l'animateur David Lamb dans laquelle on peut voir le début du film avec un peu plus d'image en haut et en bas que la présentation finale :

David Lamb a écrit:

The Little Mermaid: Spyglass Journey

Final animation work completed in 2022 at Framestore London.
The Little Mermaid
Director: Rob Marshall
Animation Supervisors: Kayn Garcia, Pablo Grillo
Animation Leads: Sebastian Nino, Stuart Ellis
Previs’d by Pete Ashford, first-half rough blocked by James McGinlay. Additional anim from Pete Ashford, Jasmine Ghoreishi. Tech contributions from Adam Ward, Alexander Bucknell. Block/primary/final animation from myself in addition to tech/shot upkeep, previs to approved final.

Aviez-vous remarqué que chacune des filles du Roi Triton est escortée par l'espèce de poisson qui a inspiré les couleurs de ses nageoires ?
Poisson-papillon à raies rouges pour Indira. Ange de mer impérial pour Karina. Grondin volant pour Perla. Poisson-mandarin pour Tamika. Cichlidé de Salvin pour Caspia. Et Dottyback royal pour Mala.

Plusieurs magnifiques concepts arts de Karl Simon :

Par Darrell Warner, illustrateur de concepts de costumes :

Stephen Pietrusiak, Environment Artist, présente quelques images de la création d'Atlantica et révèle que la scène d'ouverture était à l'origine plus longue.

Stephen Pietrusiak a écrit:

The Little Mermaid (2023)- Atlantica

A few early production design pieces created back in late 2019 for Atlantica during my time in the Disney Art Department.
I worked closely alongside both Production Designer, John Myhre and Art Director, Kim Frederiksen to create the journey following Ariel's sisters, journeying through Atlantica to the Throne Room. A film noir style was used to help convey and better understand the scale of the city, layering the coral assets to form distant 'districts'. Unfortunately, the final production was cut short so a lot of this journey did not get featured.
I worked predominantly in Maya, using Zbrush and Houdini to support the coral asset creation. The scene and animations were also used for concept art to create key art from. As the turnaround for iterations was so quick, rendering out of Maya viewport 2.0 was the best solution.

Stephen Pietrusiak a écrit:

The Throne Room design was a continuous process between the Art Department and Production Design.

Stephen Pietrusiak a écrit:

A slice of the initial reveal and journey into Atlantica.

Stephen Pietrusiak a écrit:

The final approach to the Throne Room. We tried to push the scale of the coral as much as we could to convey the epicness of the city.

Diverses images et vidéos sont à découvrir sur son compte Artstation.

La fausse joie quand l'audio est en fait la version danoise...you had one job!!

2 anciens concepts arts de Pablo Dominguez:

Pablo Dominguez a écrit:

Some very very very Early visuals for TheLittleMermaid.
Art Director. Jason Horley

De nombreux superbes concepts arts par Norman Walshe :

Suite des concepts arts de Norman Walshe :