Mes rencontres avec les artistes Disney

Génial cette interview, merci Jérémie !

Merci à tous les deux!!!!!!!!

Aujourd'hui, Media Magic vous rien moins que le Monsieur Musique de Disney, Alan MENKEN en personne! A l'occasion de la sortie d'ALADDIN en Edition Musicale Exclusive, il nous parle de la création de la musique du film, de sa collaboration avec Howard Ashman et Tim Rice et des chansons qu'il a écrites mais qui n'ont pas été gardées dans la version finale.
Musique, Maestro!

Suite de notre série consacrée aux éditions musicales dvd de Grands Classiques Disney avec l'"Edition Musicale Exclusive" de Mulan. Une appellation très juste quand on pense aux liens étroits existant entre l'animation et la musique et notamment aux termes (techniques) que les deux arts ont en commun: "beat and rhythm”, “timing”,“slow-in ; slow-out”, etc.L'histoire de l'animation est peuplée d'animateurs ayant un lien très étroit avec la musique, à commencer par Walt Disney lui-même. Le fait est que l'animation a suscité certaines des plus belles partitions de l'histoire de la musique, mais l'inverse est aussi vrai: les plus belles chansons ont inspiré les plus belles séquences d'animation.

Il lui aurait été facile de nous servir du "pseudo Morricone" ou du "pseudo Mikos Rozsa" pour les scènes de Western et de Peplum. Mais, pour Histoires Enchantées, le compositeur Rupert Gregson-Williams (le frère d'Harry, de Narnia) a choisi de ne pas sombrer dans la facilité des clichés et nous propose une plongée à la fois moderne et peuplée de clins d'oeil dans les univers merveilleux des contes d'Oncle Skeeter...
Rupert Gregson-Williams est maintenant sur Media Magic pour un entretien exclusif qu'il nous a donné alors qu'il est actuellement à Londres pour travailler sur son prochain film. Il nous parle avec passion du Disney de ce Noël, l'occasion pour moi de vous souhaiter de tout coeur d'excellentes Fêtes de Fin d'Année!

Rendez-vous en 2009 avec toujours plus de suprises autour de Prince Caspian, Wall-E, Volt, La Petite Sirène à Broadway, sans oublier la Fête Magique de Mickey qui nous attend ce printemps à Disneyland Paris! Que du beau monde!

Une excellente année à tous, qui commence en fanfare sur Media Magic avec une interview exclusive sur les secrets de la scène finale de Prince Caspian avec le directeur artistique du film, Frank Walsh. Du Pont de Béruna au Dieu antédiluvien de la Rivière, replongez dans la magie du film!

Si je vous dis qu'il est le directeur de l'animation de Wall-E, de One Man Band, qu'il a travaillé sur Les Indestructibles, Le Monde de Némo, Monstres & Cie, Toy Story 2, For the Birds, Geri's Game et 1001 Pattes, et qu'il est le réalisateur de Burn-e, alors vous comprenez mon émotion quand Disney m'a proposé de découvrir en avant-première Burn-E et de participer à l'interview d'Angus McLane!

Le résultat est dès aujourd'hui sur Media Magic: une interview très détaillée de l'artiste, avec tout l'humour Pixar qu'on adore. Pas étonnant qu'on retrouve cette touche dans tout ce qu'il fait!

Un topic comme je les aime avec des interviews super intéressantes.

Plus d'interviews d'animateurs seraient pour moi l'idéal.

Merci de nous faire partager tout ça!

Avec plaisir!
Et justement, des interviews avec des animateurs de Volt sont actuellement en cours de traduction!

Je commence aujourd'hui une nouvelle série sur Volt, sur Media Magic. Elle ne fut pas facile à réaliser car effectuée bien avant la sortie du film. Mais ce fut l'occasion de faire de nouvelles rencontres. Vous pourrez voir que les portraits de Joe Moshier et Cinzia Angelini (la semaine prochaine) ratissent bien au delà de Disney, autour de l'animation en général. Des expériences impressionnantes (quels parcours!) qui les ont vu se frotter à toutes sortes de styles et de techniques. Et tout cela se retrouver concentré dans Volt, qui brille notamment par sa belle animation et son style visuel.
A venir, trois interviews donc, autour du design, de l'animation et de la musique du film, avec, dès maintenant, le character designer Joe Moshier, dont j'ai fait la connaissance juste avant son départ pour Dreamworks. Eh oui, l'arrivée de John Lasseter n'a pas encore résolu tous les problèmes internes et même chez Disney, tout ne se résout pas d'un coup de baguette magique, mais indéniablement, les choses vont dans le bon sens.

Du Bossu de Notre Dame à Volt, retrouvez maintenant Joe Moshier et qu'à l'image de son site, il vous "apporte le bonheur"!

Comme je l'ai écrit dans un échange avec Olivier il y a quelques semaines, ce qu'il y a de bien dans Media Magic, c'est de pouvoir faire des rencontres. Prenez Cinzia Angelini. Cette jeune artiste d'origine italienne a non seulement travaillé sur certaines des scènes clefs de VOLT, mais a également été animateur pour Amblimation puis Dreamworks (Spirit, Eldorado, Sinbad), pour Sony Imageworks (avec qui elle a reçu l'Oscar des meilleurs effets visuels pour Spiderman 2) et pour Sony, sur Les Rebelles de la Forêt, entre autres.
On peut vraiment dire qu'elle a fait le tour des studios d'animation, et c'est une richesse et un plaisir de pouvoir discuter de ces différentes expériences et de les comparer, afin d'avoir une vision générale du métier. A l'heure où les Studios d'animation Disney sont en pleine Renaissance et où le petit monde du cinéma connaît d'important remous, il est toujours intéressant de discuter avec des gens qui ont de la distance sur le métier.

C'est aujourd'hui le cas, avec cette interview que je viens de poster sur Media Magic et qui, je l'espère, vous intéressera. Une nouvelle rencontre pas comme les autres....

Et n'oubliez pas de vous inscrire avant samedi minuit pour notre concours Media Magic/Walt Disney Records pour gagner des cds de VOLT!

Philharmagic ! Je n'ai qu'une à dire, merci bcp, c'est super méga génial !

Je me répète mais c'est vraiment un site extraordinaire.
bravo, bravo!

Merci à tous deux. Vous ne pouvez imaginer combien cela me touche!
J'espère que vous aimerez tout autant les interviews à venir: John Asthon Thomas, orchestrateur de Volt (aujourd'hui), Victor Navone, co-réalisateur de Cars Toon la semaine prochaine, et très prochainement des interviews sur la Fête Magique de Mickey à Disneyland Resort Paris, et sur la comédie musicale de La Petite Sirène à Broadway!

Quelques mots sur l'article d'aujourd'hui:
Je ne sais pas si vous êtes comme moi, mais si les chansons de Volt sont.... convenables (sans compter la traduction!), la partition, le "score" m'a vraiment séduit. Le compositeur, John Powell, est un homme très secret. J'ai eu le grand privilège de pouvoir le rencontrer lors de sa venue au Festival de Cannes en 2006 pour X-Men 3, United 93 et L'Âge de Glace 2. Un homme très simple, très sympathique, qui n'avait pas compté son temps pour parler de sa musique, en compagnie de sa famille, dans la superbe villa qu'il avait louée sur les hauteurs de Cannes.
Aujourd'hui, il est devenu l'un des plus célèbres compositeurs de musique de film, et notamment de musique de dessins-animés et cet homme tranquille préfère maintenant la discrétion et le travail à l'abris des regards. C'est pourquoi il a choisi de se faire maintenant plus que rare dans la presse. C'est la raison pour laquelle je me suis tourné vers son "bras droit", remarquable musicien lui-aussi, pour parler de la musique de Volt. Homme discret lui aussi, préférant la musique aux paroles, il a malgré tout très gentiment accepté de discuter des styles de musique et des choix orchestraux de la partition. Un grand merci à lui!

...et bonne Saint Valentin à tous!

Merci à tous les participants du concours VOLT et bravo aux heureux gagnants (contactés par email)!

Ben comme d'hab' Merci Philharmagic

Toujours un plaisir!
Merci Mel!

Kat De Blois.
Si vous connaissez un peu Disneyland Resort Paris, ce nom devrait vous être familier.

Kat est depuis 2005 Directeur Créatif du Département Spectacles, après avoir rejoint Disneyland Resort Paris en tant que chorégraphe pour des spectacles, événements et parade un an avant son ouverture, en octobre 1991. Elle a mis en scène et réalisé Disney's Fantillusion, The Main Street Electrical Parade, Rock Shock, Pocahontas, the show, Tarzan, la Rencontre et Disney Classics, the Music and the Magic, entre autres. Elle a aussi fait partie des créateurs du Festival Halloween et a créé l'Atmosphere Talent Program pour l'ouverture de Hong Kong Disneyland.

Après avoir décroché son diplôme d'art du Conservatoire de Boston, elle a démarré sa carrière à New York, où elle a travaillé avec des chorégraphes modernes comme Twyla Tharp, José Limon, Anna Sokolow, Daniel Lewis, Jerome Robbins, ainsi qu'avec les compositeurs Leonard Bernstein et Julie Styne. C'est alors qu'elle a rejoint l'Europe avec la Really Useful Company en tant que Directrice Artistique résidente sur Cats à Paris et à Zurich. Elle a contribué à des programmes pour la télévision française comme Salut les Mickey, Emilie Jolie et Téléfolies. Elle fait partie du jury de la Fédération Française de Danse et a participé dans ce cadre à de très nombreux événements.

Mais surtout, Kat De Blois, c'est une énergie et une joie de vivre communicative qui vous inondent dès que vous lui parlez. J'en ai fait concrètement l'expérience. Difficile de rester de marbre avec elle.
Il est toujours impressionnant de se dire que l'on va parler avec le "Directeur Créatif" de Disneyland Paris, celle qui supervise tous les metteurs en scène, et bien d'autres artistes encore. Ce n'est pas rien. Mais elle a le don de vous mettre à l'aise et de vous emporter dans sa fantaisie.
J'espère que vous serez autant sous le charme que moi en lisant son interview à propos de La Fête Magique de Mickey!

Le parolier Glenn Slater a été nommé aux Tony Awards 2008 pour The Little Mermaid. Ses projets les plus récents incluent La Ferme se Rebelle, la revue récompensée aux MTC's Obie Award Newyorkers. Il prépare actuellement Leap of Faith et Rapunzel avec Alan Menken, Phantom of the Opera II avec Andrew Lloyd Webber, Houdini avec Danny Eflman, The Hudsucker Proxy avec Stephen Weiner et Beastwill avec Wendy Leigh Wilf. Il a été de nombreuses fois récompensé: Kleban Award for Lyrics, ASCAP/Richard Rogers New Horizons Award, Jonathan Larson Award. Il vit à New York et a deux enfants, Benjamin et Daniel.

La première fois que j'ai rencontré Glenn, c'était en 2002. J'avais eu le bonheur de passer la journée chez Alan Menken près de New York et tandis que je rentrais à mon hotel, lui arrivait chez Alan. J'ai ainsi fait la connaissance d'un jeune homme d'une grande simplicité et toujours agréable et souriant. Nous avons discuté et il m'a parlé de son travail alors sur La Ferme se Rebelle (c'est la raison pour laquelle il allait chez Alan). Depuis, nous avons toujours gardé le contact et j'ai découvert un parolier exceptionnel, aussi drôle qu'attentif aux moindres détails de l'écriture, de la parole en tant que sens et que son ("de la musique avant toute chose"!). Un passionné de la musique Disney, tout comme Alan, et le parfait partenaire pour le compositeur de Rapunzel!

Aujourd'hui, il nous parle de son travail sur la comédie musicale de La Petite Sirène, de son admiration pour Howard Ashman et du travail d'adaptation qu'il a réalisé avec Alan et le metteur en scène Francesca Zambello (à qui l'on doit également la comédie musicale d'Aladdin à Disney's California Adventure).

A bientôt sur Media Magic!

Ben Philarmagic, je ne suis toujours pas originale, mais merci encore !

Je ne m'en lasse pas, Mel. C'est très agréable de savoir qu'on fait plaisir aux lecteurs! Ces feedbacks sont très importants pour moi!

Comme vous l'imaginez, d'ailleurs, je vous prépare quelques petites surprises sur l'actu Disney... Chihuahua, Destino et Pinocchio.
Mais en plus je vais participer mercredi à une table ronde de journalistes sur VOLT avec Nathan Greno (superviseur de l'histoire de Volt et réalisateur du court métrage Super Rhino qui sortira avec le dvd, mais aussi réalisateur de Rapunzel) et Wark Walton, la voix originale de Rhino et illustrateur sur King of Elves.
Comme c'est une interview à plusieurs (il y a même deux sessions!), je n'aurai pas nécessairement de réponse à toutes mes questions, mais je peux toujours essayer de glisser les vôtres si vous en avez. N'hésitez pas à me les transmettre par MP

Rencontrer Roger Carel, c’est rencontrer tout à la fois Jiminy, Timotée, Pongo, Kaa, Triste Sire, Winnie, Bernard et tellement d’autres personnages qui ont marqué notre imaginaire. Mais c’est aussi, tout simplement, rencontrer un grand Monsieur -je peux en attester- un véritable gentleman.

• 1983 - L'Étoffe des héros : narrateur au debut et a la fin du film
  
• 1984 - Karaté Kid : M. Miyagi
  
• 1986 - Karaté Kid II : M. Miyagi
  
• 1987 - La Folle Histoire de l'espace (Spaceballs) : Président Esbrouffe (Skroob en VO)
  
• 1990 - Plaisir d’amour de Nelly Kaplan : Circé
  
• 1999 - La Clef des étoiles de Pierre-Louis Levacher (court-métrage)
  
• 1999 - Star Wars : épisode I - La Menace fantôme : C-3PO
  
• 2002 - Star Wars : épisode II - L'Attaque des clones : C-3PO
  
• 2003 - Le fabuleux destin de Perrine Martin d'Olivier Ciappa (court-métrage) : le narrateur
  
• 2005 - Star Wars : épisode III - La Revanche des Sith : C-3PO
  
• 2007 - Les Vacances de Mr. Bean : L'animateur du tirage
  

Dessins animés

• 1940-Pinocchio : Jiminy Cricket (2^nd doublage)
  
• 1941 - Dumbo : Timothée (2^nd doublage)
  
• 1947 - Coquin de printemps : Jiminy Cricket / Edgar Bergen et ses marionnettes (2^nd doublage)
  
• 1951 - Alice au Pays des Merveilles: Le Chat de Chester (2e doublage)
  
• 1955 - La Belle et le Clochard : Jock (2^e doublage) ; Le Bouledogue/Le vieil homme au zoo (3^e doublage)
  
• 1959 -La Belle au Bois Dormant : Le roi Hubert (2^nd doublage)
  
• 1967 - Le Livre de la Jungle: Kaa
  
• 1967 - Astérix le Gaulois : Astérix
  
• 1968 - Astérix & Cléopatre: Astérix
  
• 1970 - Les Aristochats : Roquefort et Lafayette
  
• 1971 - Lucky Luke - Daisy Town : Le croque-mort/le vautour/le colonel de cavalerie
  
• 1973 - Robin des Bois: Triste Sire
  
• 1976 - Les Douze Travaux d'Astérix : Astérix/Caius Pupus
  
• 1977 - Les Aventures de Winnie l'ourson : Winnie, Porcinet, et Coco Lapin
  
• 1977 - Les Aventures de Bernard et Bianca : Bernard
  
• 1978 - La Ballade des Dalton : Ming Li Foo/le croque-mort
  
• 1981 - Rox et Rouky : Piqueur
  
• 1985 - Taram et le Chaudron magique : Gurki/Crapaud (1^er doublage) ; Le roi Bedaine (2^nd doublage)
  
• 1985 - Astérix et la surprise de César : Astérix
  
• 1986 - Le Big Bang de Picha
  
• 1986 - Astérix chez les Bretons de Pino Van Lamsweerde : Astérix
  
• 1986 - Basil, détective privé : Basil
  
• 1986 - L'Oiseau bleu de Hiroshi Sasagawa et Leiji Matsumoto : Les âmes du Temps, du Pain, du Lait et du Feu, le narrateur
  
• 1989 - Astérix et le coup du menhir de Philippe Grimond : Astérix
  
• 1991 - Bernard et Bianca au pays des kangourous : Bernard
  
• 1994 - Astérix et les Indiens : Astérix
  
• 1997 - Winnie l'ourson 2 : Le Grand Voyage : Winnie, Porcinet, Coco Lapin
  
• 2002 - Le Livre de la jungle 2 : Kaa
  
• 2003 - Les Aventures de Porcinet (Piglet’s big movie), de Francis Glebas : Winnie l'ourson et Coco Lapin
  
• 2006 - Astérix et les Vikings : Astérix/Idéfix
  
• 2008 - Les Aventures de Impy le Dinosaure : Le roi Pumponell
  

Séries télévisées

• Benny Hill : Benny Hill
  
• Hercule Poirot (David Suchet)
  
• Papa Schultz (ou Stalag 13) : Colonel Crittendon (Bernard Fox)
  

Séries animées

• Mickey Mouse, voix française jusqu'aux années 80
  
• Albator 84 : Alfred (2^e voix)
  
• Alf
  
• Les Aventures de Tintin, d'après Hergé : Milou
  
• Babar : Basile
  
• La Bande à Picsou : Gripsou, Arsène et Castor Major
  
• Les Babalous : Monsieur Bol, Clé à molette et Parapluie
  
• Capitaine Caverne : Capitaine Caverne, voix-off du générique de début et voix additionnelles
  
• Capitaine Flam : Kwel Dell
  
• Chaperonnette à pois
  
• Chris Colorado
  
• Clementine : Malmoth et Gontrand
  
• Clone Wars : C-3PO
  
• Cupido : M^r Donovan
  
• Dare Dare Motus : Dare Dare Motus
  
• Ding Dang Dong : Ding
  
• Docteur Snuggles : Docteur Snuggles
  
• Les Entrechats : Isidore
  
• Fantômette : Le maire
  
• Heckle et Jeckel : Heckle et Jeckel
  
• Il était une fois... l'Homme : Maestro et Pierre
  
• Il était une fois... la Vie : Maestro, Maître Globus, Pierre et le Nabot
  
• Il était une fois... les Amériques : Maestro
  
• Il était une fois... les Découvreurs : Maestro
  
• Il était une fois... les Explorateurs : Maestro
  
• Il était une fois... l'Espace : Maestro, Colonel Pierre, Métro et le Nabot
  
• Il était une fois... notre Terre : Maestro
  
• Joë chez les fourmis : Le chef du conseil
  
• Kangoo: Roy Walter, Archie, et Arthur
  
• Kangoo Juniors : Monsieur Walter et Roy Walter
  
• Lucky Luke : Jolly Jumper et le sénateur
  
• Les Jetson : Monsieur Cosmos
  
• Mister Magoo : Mister Magoo
  
• Le Muppet Show : Kermit la grenouille
  
• Les Nouvelles Aventures de Winnie l'Ourson : Winnie, Porcinet et Coco Lapin
  

et bien d'autres encore....

L'autre jour, je discutais au téléphone avec Mary Costa (Princess Aurora) et elle me disait avec un air malicieux: "je voudrais te parler d'un film qui fait partie de mon top 20. Je ne pensais pas que je l'aimerais autant, et pourtant.... C'est Le Chihuahua de Beverly Hills. Je l'ai trouvé hilarant mais aussi beaucoup plus profond qu'on pourrait le penser à première vue! Et puis, j'adore la voix de Montezuma. C'est mon ami Placido Domingo qui la fait!"
Et c'est aussi la réflection que je me suis faite. Quand j'ai vu le trailer, je l'ai trouvé navrant. Mal fait et de mauvais goût. Or, passé les premières minutes très "bling bling" du film, j'ai été émerveillé par les paysages, les lieux de tournage, et touché par ces personnages -notamment le Berger Allemand Delgado.
Une déclaration d'amour pour le Mexique -voici la véritable ambition de ce film dans la grande tradition des classiques animaliers de Disney.
C'est la raison pour laquelle je me suis tourné vers celui qui a choisi et designé les lieux du tournage, le Chef Décorateur (Production Designer) Bill Boes, qui n'en est pas à son coup d'essai en matière de décoration. Et là encore, j'ai trouvé quelqu'un qui, au delà des apparences, a su donner une vraie profondeur et une authenticité à ce film apparamment anodin.
Vous trouverez tous les détails du tournage, y compris de scènes coupées au montage final, sur Media Magic, en espérant que vous apprécierez ce voyage "South of the Border" (titre originellement prévu pour le film).

En attendant, vous pourrez apprécier le parcours de Bill Boes:

PRODUCTION DESIGNER:
1. The Other Side (2008) (pre-production)
2. Beverly Hills Chihuahua (2008)
3. Fantastic Four (2005)
4. Scooby Doo 2: Monsters Unleashed (2004)
5. Return to the Batcave: The Misadventures of Adam and Burt (2003) (TV)
6. Scooby-Doo (2002)
7. Monkeybone (2001)

ART DEPARTMENT:
1. Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events (2004) (assistant art director)
2. Sleepy Hollow (1999) (assistant art director)
3. Alien: Resurrection (1997) (assistant art director)
4. James and the Giant Peach (1996) (assistant art director)
5. The Nightmare Before Christmas (1993) (assistant art director)
6. Slow Bob in the Lower Dimensions (1991) (TV) (model maker)

Aujourd'hui, à l'occasion de la sortie mercredi de Ponyo sur la Falaise, je vous propose une interview du maître japonais Hayao Miyazaki, créateur de Princesse Mononoké, le Château Ambulant et autre Voyage de Chihiro, dont Disney, sous la houlette de John Lasseter, s'occupe de l'adaptation et de la distribution des films.

Petit rappel biographique:
HAYAO MIYAZAKI
Réalisateur, scénariste et auteur de l’histoire originale
Hayao Miyazaki est célèbre pour ses films d’animation destinés d’abord aux enfants, mais dont les thèmes touchent aussi les adultes de tous âges.
Il naît à Tokyo en 1941. Après des études politiques et économiques à l’université Gakushûin, dont il sort diplômé en 1963, il entre à la Tôei Dôga (actuelle Tôei Animation Company). Comme pour son
mentor, Isao Takahata, c’est un choix de carrière inhabituel pour quelqu’un possédant sa formation universitaire. Durant ses études, il s’intéresse à la littérature pour la jeunesse et lit énormément
d’ouvrages du monde entier. Il est aussi un illustrateur très doué.
En 1968, il se charge des décors et des dessins clés de HORUS, PRINCE DU SOLEIL. Il entre ensuite chez A Production et a l’idée du court métrage “Les Aventures de Petit Panda”. Il se charge alors du
scénario, de la composition d’image et des dessins clés de ce film. En 1973, il est engagé, avec Isao Takahata, par la Zuiyo Eizô. Il travaillera ensuite pour les sociétés Nihon Animation et Telecom avant de participer à la création du Studio Ghibli en 1985. Entre 1973 et 1985, il se charge entre autres des décors et de la composition d’image de la série “Heidi” (1974), de la mise en scène et de la réalisation de la série “Conan, le fils du futur” (1978) et du film LE CHÂTEAU DE CAGLIOSTRO (1979).
Au début des années 80, il se rend à Los Angeles pour étudier l’animation auprès des “Neuf Sages” des studios Walt Disney. L’un de ses amis est un autre étudiant, John Lasseter, futur directeur de la création des studios Pixar et réalisateur de TOY STORY 1 et 2 et de 1001 PATTES. A la même époque, en 1984, [b][size=12]il se charge du scénario et de la réalisation de NAUSICAÄ DE LA VALLEE DU VENT, d’après une histoire originale basée sur une de ses bandes dessinées publiée en feuilleton dans le magazine Animage.
En 1985, il cofonde le Studio Ghibli avec Isao Takahata, et a réalisé depuis huit longs métrages d’animation destinés au cinéma. On lui doit LE CHÂTEAU DANS LE CIEL (1986), MON VOISIN TOTORO (1988), KIKI, LA PETITE SORCIERE (1989), PORCO ROSSO (1992), PRINCESSE MONONOKE (1997), LE VOYAGE DE CHIHIRO (2001), LE CHÂTEAU AMBULANT (2004) et PONYO SUR LA FALAISE.
LE VOYAGE DE CHIHIRO a battu tous les records du boxoffice au Japon, et a obtenu une longue liste de prix, dont l’Ours d’Or au Festival du Film de Berlin 2002 et l’Oscar du meilleur film d’animation 2003. LE CHÂTEAU AMBULANT, d’après le livre de l’auteur britannique Diana Wynne Jones, a obtenu le prix Osella au Festival de Venise 2004.
Miyazaki a reçu un Lion d’Or récompensant l’ensemble de sa carrière au Festival de Venise 2005. Son film le plus récent, PONYO SUR LA FALAISE, est sorti au Japon en juillet 2008.
Il écrit également des livres, essais, recueils de poèmes ou dessins, tels que “La Maison de Totoro”, “Le Voyage de Shuna”, “Princesse Mononoke”, “Le Point de départ”, et bien d’autres.
On lui doit également le design de plusieurs bâtiments, dont le Musée Ghibli, Mitaka, dans le parc Inokashira à Tokyo.


Je précise qu'il s'agit d'une interview réalisée pour la presse internationale que j'ai éditée. Pour une fois, je n'ai pas été en contact direct avec le maître. Mais il me semblait que cela valait la peine de la partager avec vous malgré tout!